第009期

关肃霜和徐子惠，一老一少，两个时代，素未谋面却有着惊人的相似。冥冥中的血缘和家族传承，真的是奇妙的联系。

曾经

(资料图)

曾经，全国的票友都知道“一北京、二上海、三云南”的赞誉。让云南京剧以其独特的“滇味”独立于全国京剧之林，得“滇派京剧”之称的，源于一位京剧表演艺术家。

她是《铁弓缘》中的陈秀英，是《战洪州》中的穆桂英，是《白蛇传》中的白素贞，是《黛诺》中的黛诺。脸上妆，身上衣，唱念做打，戏里戏外，台上台下，她促成了云南京剧的粉墨开场。她叫关肃霜（1928年-1992年），著名京剧表演艺术家。

关肃霜工旦角，是京剧界的一位全才，早年间跟随戴绮霞学习花旦、武旦、刀马旦，后来又跟随京剧大师梅兰芳学习青衣，除此之外她还能够演绎小生行当的剧目。

1949年新中国诞生，正在昆明挑班演出的关肃霜扎根云南，在云南的这块土地上开始了自己的演艺生涯，也走出了云南京剧的第一步。

关肃霜

扎根云南后的关肃霜，为了谋求在京剧界的发展，进而推动边疆京剧的发展。她以他人之长，补己之短，把京剧各个流派、各个行当、各个剧种的艺术精华吸收过来，融进自己的再创造之中，从而形成了自己独特的艺术风格。她还吸取了更多的民族元素，之后又创演了《多沙阿波》，《佤山雾》等反映彝族、佤族等少数民族生活的剧目。

1964年，周恩来总理在看完关肃霜表演的民族京剧《黛诺》后，高兴地说：“你们在云南，适合演民族戏！”

得到了总理的赞扬，云南省京剧院更加努力，在传统京剧的基础上不断探索创新，排演新的民族京剧，形成了云南京剧独特的艺术风格。云南、陕西、武汉、上海和北京是当时中国的五大京剧重镇。经历了几十年发展后，云南省京剧院跻身全国11个重点京剧院团之列。

现在

谈到京剧，1996年出生的徐子惠有着不同于同龄人的见解，这不仅是因为她本身就是一名优秀的京剧演员，也因为血液里流淌的京剧传承。徐子惠，是关肃霜的孙女。

“要有行当，又不是行当；要有技巧。又不卖弄技巧”这是关肃霜先生在京剧表演中的艺术主张；“有些东西不能变，不是迎合大众。现代剧可以在台上走路，过去是没有的。但对于传统剧目不对就是不对。”这是徐子惠对于京剧表演的坚持。

现代和传统，台上台下，是徐子惠的两种人生形态。

台下的徐子惠，玩最潮的飞碟，健最野的身，把自己的日常生活过得丰富又有趣。

徐子惠

而台上的徐子惠，最传统的扮相，最流畅的身段，最惊艳的腔调，一开口就仿佛把你拉回到了百年前的中国戏台，好戏依然上演，但主角却已换了人。

从《霸王别姬》到《白蛇传》，从《战洪州》到《黛诺》，从京剧现代戏到民族戏，云南京剧演员不断坚持传承，也不断地发展创新，新生代京剧演员更是这股传承浪潮中不能缺少的中坚力量。

跨时空的对话

不同的时代 共同的坚持

在短视频风靡的时代，越来越多的年轻人开始从网络平台里了解京剧。

台上一分钟，台下十年功。这十年功，不仅是京剧演员对于唱念做打四项基本功的刻苦练习，更是对京剧“根”的学习与牢记，而这“根”也是京剧传统中的“规矩”。

徐子惠一直坚定京剧的“创新”不应该是在台上，而是在台下，在对外宣传的方式中。让京剧一直传承下去，是如同关肃霜先生和徐子惠这样的几代京剧演员不断坚持的动力。

以关肃霜先生为代表的老一辈京剧前辈们，对于京剧的创新是因地制宜，与云南的山水、人文相结合，塑造了许多“滇味”剧目；而像徐子惠这样的新一辈京剧演员，用最新的现代方式例如Vlog，短视频等去传播传统的京剧剧目。

在京剧传承这条道路上，不同时代的人有共同的坚持，隔着时空并肩前行。

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